Visita al Centro José Guerrero Noviembre 2010

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Exposición Grupo 3: Investigaciones sobre el dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimiento simbólico

“Arte infantil” o “aprender a dibujar”

Con esas dos expresiones terminé la parte teórica de la exposición de grupo que trataba sobre las investigaciones en dibujo infantil. Mis conclusiones en lo que a teoría se referían trataban de cómo todo lo referido a las investigaciones en dibujo infantil desde la perspectiva educativa habían derivado en dos enfoques didácticos que fundamentan la enseñanza de las artes plásticas. Estos dos enfoques son las tendencias creativas o naturalistas y las tendencias que hacen una conexión con las grandes obras de arte.

Dado que somos futuros docentes pensé que Ángel haría algún comentario que hiciera reflexionar a la clase sobre esas dos tendencias porque aunque él siempre hace hincapié en la necesidad de potenciar la creatividad del estudiante, no suele ponerle nombre a los métodos de enseñanza. De esa manera se cuestionarían cómo enfocar la asignatura el día de mañana,  analizando si estaban a favor o en contra de alguna de ellas. Si creían que la primera tendencia carecía de rigor o si la segunda tendencia contaminaba la creatividad de los niños.

Por otro lado me quedó la duda de si además de estas dos tendencias hay muchas otras clasificaciones con otros enfoques metodológicos. Imagino que sí. Asimismo me pregunto si las editoriales siguen un enfoque determinado o si en todas predomina el mismo  enfoque y por último si se ha ido cambiando de método con los años. Por ejemplo, como maestra de lengua extranjera he estudiado algunos de los métodos que han predominado la enseñanza del inglés y en general de las lenguas extranjeras, sus ventajas e inconvenientes y por qué hoy día nos quedamos con el enfoque comunicativo.

El hecho de estar trabajando en la escuela hace que quiera aprender aspectos que mientras estudiaba Lengua Extranjera no me planteaba. Además, creo que el área de educación plástica  es más difícil de enseñar porque no solemos utilizar un libro de texto que te secuencie los contenidos para cada curso como es el caso en otras áreas.  Asimismo, sabes que utilizando la misma editorial para los tres ciclos,  los alumnos no verán los mismos contenidos repetidos sino que la editorial se encarga de darte el trabajo hecho. Con esto no digo que los libros sean sagrados pero sí son de gran ayuda para una maestra novata que no sabe si los alumnos saben lo que es un diptongo, si saben lo que es la nutrición, si saben dividir por varias cifras, etc. De manera que los libros nos guían seleccionando lo que creemos conveniente de ellos.

Al no disponer de ellos en el área de educación plástica, los maestros hacemos lo que creemos que deben hacer los alumnos pero es muy probable que no estemos siguiendo un orden en los contenidos. Como dije en la exposición, los maestros queremos que los alumnos hagan algo, por ejemplo el collage que mostré de las sustancias nutritivas, y después pensamos con este ejercicio los alumnos han seleccionado imágenes, cortado, pegado, diseñado un mural y además han trabajado en grupo, tomado decisiones conjuntas, etc. Pero, ¿no debería ser al revés? Primero debemos de pensar quiero que los alumnos aprendan a diseñar un mural y después pensar que ya que en el área de conocimiento se están dando las sustancias nutritivas, se haga un collage relacionado con ellas.

Cuando cursé esta asignatura en Lengua Extranjera, sólo tenía clase de plástica un día por semana ya que la otra clase era de educación musical y ambas formaban la asignatura Educación artística y su didáctica. La verdad es que me gustó la asignatura porque aunque sólo nos centramos en el dibujo de los niños, sentí que aprendí a ver sus dibujos con otros ojos. Vimos los principios, lo que pintan, por qué escogen pintar determinadas cosas, qué materiales usan, cómo reflejan los movimientos, las influencias de los medios de comunicación, etc.

Aunque en su día me sentí satisfecha, a la hora de la verdad no aprendí qué es lo que deben hacer los alumnos en la escuela en esta área. Educación plástica no engloba sólo dibujo, sino que también tenemos pintura, escultura, diseño gráfico, fotografía, etc. ¿Debemos tratar todo eso en cada curso? ¿Debemos seguir un orden en cada una de esas manifestaciones artísticas? ¿Cuánto se le debe exigir al alumno?

En el Grado de Educación Primaria tenemos clase de esta asignatura tres días a la semana y por tanto tenemos tiempo para ver con más detalle por un lado todos los aspectos teóricos que corresponden a la asignatura y por otro lado a hacer prácticas. Me gusta como se están trabajando los aspectos teóricos ya que cada grupo intenta superarse cada vez más y llegar al resto de sus compañeros de forma atractiva, visual y en definitiva amena. Además, me gusta que generen debate al terminar la exposición. Por otro lado, las prácticas que hemos hecho en clase como la mano, la estatua en papel de aluminio o la del espejo, y las que estamos haciendo en casa como el proyecto RIP y las que quedan por hacer, son divertidas e interesantes pero yo echo de menos que se establezcan conexiones más a menudo con la escuela. A modo de ejemplo, ¿cómo trabajamos el proyecto RIP en la escuela?, ¿qué tipo de artistas debemos trabajar con los niños?, ¿ellos harían un dibujo o también harían una fotografía?, etc.

En definitiva, creo que cuanto más nos acerquemos a la realidad y al día a día de la escuela más vamos a aprender. Con esto no quiero decir que Ángel nos tenga que decir, como si de una editorial se tratara, tenéis que hacer esto y esto otro en este y este otro curso, sino que todo lo que estamos haciendo sepamos por qué lo haríamos, cómo lo haríamos, con qué alumnos lo haríamos y cuándo lo haríamos.

American Dream

El primero en utilizar el término American Dream fue J. T.  Adams en 1931. Con esta expresión él hacía referencia al sueño de una tierra en la que la vida fuera mejor para todos, llena de oportunidades para cada uno de acuerdo a sus esfuerzos y su determinación.

Esta foto es el reflejo de aquellos que luchan por unas mejores condiciones de vida, como J.T. Adams quería manifestar, pero a cualquier precio. Por un lado, el hecho de que la chica esté boxeando muestra el esfuerzo y la determinación que se pone cuando se trabaja y se lucha por algo. Por otro lado, el hecho de que el pecho aparezca vendado y con marcas de sangre, como si la chica se hubiera sometido a una operación estética recientemente, nos hace pensar en todas las locuras que se pueden llegar a hacer para conseguir ese sueño.

Por último decir que antes de decidirme por esta foto de la finlandesa Salla Tikkä estuve viendo las obras de otros artistas y, aunque me llamaron la atención varias fotos, me decanté por ésta porque nos hace ver las locuras que la gente es capaz de hacer hoy día producto de la sociedad en la que vivimos. Yo la titularía Craziness in the 21st century.

Contenidos teóricos a través de las exposiciones de grupo

Los contenidos teóricos se han trabajado en forma de exposiciones y explicaciones presentados por el alumnado que a comienzo de curso se dividió en siete grupos. Así, cada grupo se ocuparía de presentar y exponer el tema que le había tocado. Los siete temas abarcan grosso modo el temario de la asignatura y fueron los siguientes:
- Historia de la Educación Artística
- La percepción y los sentidos como base del aprendizaje
- Investigaciones sobre el dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimiento simbólico
- Teorías sobre las etapas evolutivas de la expresión infantil. Principios generales del dibujo infantil
- Recursos y materiales didácticos para el aprendizaje de la enseñanza artística en Primaria
- Teorías y modelos educativos en Educación Artística durante la esolarización obligatoria
- La inclusión del arte contemporáneo en la escula. Experiencias y proyectos educativos.

Con la realización de estos trabajos los alumnos hemos tenido que investigar acerca del tema que nos había tocado realizando las lecturas de distintos textos sacados de la biblioteca de la facultad y de internet.

Por otro lado, al terminar cada exposición hemos hecho una reflexión personal final sobre nuestra propia exposición y nuestro propio trabajo de grupo e individual.

No hace falta decir las numerosas ventajas que tiene el haber hecho este trabajo en grupo ya que todos nos hemos beneficiado de las aportaciones de nuestros compañeros del grupo.

Por último, decir que ahora que todos los grupos han expuesto sus trabajos, he podido ver cómo cada grupo ha estado motivado para que su exposición llegara mejor al alumnado de manera que la presentación, la estructura, el nivel científico y sobre todo la creatividad de todos los grupos ha sido inmejorable.

Nuestra primera obra de arte - Hand Art

Para crear nuestra primera obra de arte en uno de los seminarios realizamos en escayola y por parejas nuestras propias manos. El profesor nos dijo lo que teníamos que traer (arcilla, escayola, un tetabrick de 1 litro utilizado, bolsa de basura y un palo o utensilio para remover) de manera que generó gran curiosidad en todos nosotros.

Una vez realizada la mano, tuvimos que investigar a cerca de Land Art porque con nuestras propias manos íbamos a generar imágenes en el patio de la facultad de esta tendencia del arte contemporáneo porque como ahora sabemos, Land Art utiliza el marco y los materiales de la naturaleza.

Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural. Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. Nosotros con nuestro propio Hand Art conseguimos alterar con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al los estudiantes que pasaban alrededor.

Además de crear una obra de arte entre todos y de conocer esta tendencia artística contemporánea, pudimos aprender no sólo sobre las técnicas y materiales artísticos contemporáneos sino también los clásicos como es la arcilla y la escayola.

Por otro lado, valoramos el entorno como medio y estímulo para la representación y creació artística ya que utilizamos nuestra propia facultad para la exposición final.

Por último, desde que se nos dijo qué material había que traer a clase y se nombró la arcilla y la escayola, hasta el día en el que se realizó la exposición en los jardines de la facultad, el alumnado se mostró motivado dado el interés que despertaba la actividad y creo que esta actividad también tendría un gran éxito entre el alumnado de Educación Primaria.

Nuestra segunda obra de arte - Mi doble y yo

Además de la realización de nuestras propias manos y de la posterior exposición en los jardines de la facultad, también relacionado con Land Art hemos creado la figura de nuestro propio cuerpo con papel de alumnio.

El objetivo principal era el mismo, la realización de una imagen Land Art a partir de nuestras propias creaciones. Sin embargo, mientras que la primera actividad fue en parejas y se realizó en diversos días, este ejercicio se realizó en un mismo seminario y en grupos de manera que se promovió la puesta en común entre los compañeros que todavía nos estábamos conociendo.

Al igual que con la creación de la manos, se trabajó con materiales básicos que además en este caso nos ayudan a fomentar el reciclaje y hacer ver a los alumnos todo lo que se puede hacer con cosas que normalemente tiramos a la basura como es el caso de estos envoltorios.

Por último, al poner nuestro muñeco de aluminio en distintos lugares de la facultad y hacerle fotos pudimos reflexionar sobre lo qué dice una imagen y cómo lo dice dependiendo del lugar en el que situas el objeto y desde tomas la fotografía además de empezar a disfrutar lo estético como se puede ver en las dos imágenes centrales.

¿Cuál o cuáles de estas imágenes son ARTE?

Al escoger estas tres imágenes he intentado que en ellas se viera algo parecido para así poder reflexionar sobre cuál o cuáles de ellas son arte. ¿Alguién se atreve a contestar a la pregunta?

A veces nos guiamos por el nombre del autor y si nos es conocido, nos atrevemos a decir que sí que se trata de arte. En otras ocasiones tendemos a pensar que lo antiguo es arte, como nos ha ocurrido cuando hemos hecho el visionado de imágenes en la sesión de clase. Hay otras obras, especialmente las obras contemporáneas, que pensamos que si la obra se encuentra en una galería es porque se considera arte.

En definitiva, después de las sesiones que hemos tenido de la asignatura, en las que nos han roto los esquemas de lo que es y no es arte, estamos de acuerdo en que nuestro nivel de alfabetización visual y plástico va a aumentar.

Por cierto, la primera imagen es del pintor Joaquín Sorolla, de la segunda imagen desconozco su autor y la última foto de las tres la hice yo.