Contenidos teóricos a través de las exposiciones de grupo

Los contenidos teóricos se han trabajado en forma de exposiciones y explicaciones presentados por el alumnado que a comienzo de curso se dividió en siete grupos. Así, cada grupo se ocuparía de presentar y exponer el tema que le había tocado. Los siete temas abarcan grosso modo el temario de la asignatura y fueron los siguientes:
- Historia de la Educación Artística
- La percepción y los sentidos como base del aprendizaje
- Investigaciones sobre el dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimiento simbólico
- Teorías sobre las etapas evolutivas de la expresión infantil. Principios generales del dibujo infantil
- Recursos y materiales didácticos para el aprendizaje de la enseñanza artística en Primaria
- Teorías y modelos educativos en Educación Artística durante la esolarización obligatoria
- La inclusión del arte contemporáneo en la escula. Experiencias y proyectos educativos.

Con la realización de estos trabajos los alumnos hemos tenido que investigar acerca del tema que nos había tocado realizando las lecturas de distintos textos sacados de la biblioteca de la facultad y de internet.

Por otro lado, al terminar cada exposición hemos hecho una reflexión personal final sobre nuestra propia exposición y nuestro propio trabajo de grupo e individual.

No hace falta decir las numerosas ventajas que tiene el haber hecho este trabajo en grupo ya que todos nos hemos beneficiado de las aportaciones de nuestros compañeros del grupo.

Por último, decir que ahora que todos los grupos han expuesto sus trabajos, he podido ver cómo cada grupo ha estado motivado para que su exposición llegara mejor al alumnado de manera que la presentación, la estructura, el nivel científico y sobre todo la creatividad de todos los grupos ha sido inmejorable.

Nuestra primera obra de arte - Hand Art

Para crear nuestra primera obra de arte en uno de los seminarios realizamos en escayola y por parejas nuestras propias manos. El profesor nos dijo lo que teníamos que traer (arcilla, escayola, un tetabrick de 1 litro utilizado, bolsa de basura y un palo o utensilio para remover) de manera que generó gran curiosidad en todos nosotros.

Una vez realizada la mano, tuvimos que investigar a cerca de Land Art porque con nuestras propias manos íbamos a generar imágenes en el patio de la facultad de esta tendencia del arte contemporáneo porque como ahora sabemos, Land Art utiliza el marco y los materiales de la naturaleza.

Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural. Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. Nosotros con nuestro propio Hand Art conseguimos alterar con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al los estudiantes que pasaban alrededor.

Además de crear una obra de arte entre todos y de conocer esta tendencia artística contemporánea, pudimos aprender no sólo sobre las técnicas y materiales artísticos contemporáneos sino también los clásicos como es la arcilla y la escayola.

Por otro lado, valoramos el entorno como medio y estímulo para la representación y creació artística ya que utilizamos nuestra propia facultad para la exposición final.

Por último, desde que se nos dijo qué material había que traer a clase y se nombró la arcilla y la escayola, hasta el día en el que se realizó la exposición en los jardines de la facultad, el alumnado se mostró motivado dado el interés que despertaba la actividad y creo que esta actividad también tendría un gran éxito entre el alumnado de Educación Primaria.

Nuestra segunda obra de arte - Mi doble y yo

Además de la realización de nuestras propias manos y de la posterior exposición en los jardines de la facultad, también relacionado con Land Art hemos creado la figura de nuestro propio cuerpo con papel de alumnio.

El objetivo principal era el mismo, la realización de una imagen Land Art a partir de nuestras propias creaciones. Sin embargo, mientras que la primera actividad fue en parejas y se realizó en diversos días, este ejercicio se realizó en un mismo seminario y en grupos de manera que se promovió la puesta en común entre los compañeros que todavía nos estábamos conociendo.

Al igual que con la creación de la manos, se trabajó con materiales básicos que además en este caso nos ayudan a fomentar el reciclaje y hacer ver a los alumnos todo lo que se puede hacer con cosas que normalemente tiramos a la basura como es el caso de estos envoltorios.

Por último, al poner nuestro muñeco de aluminio en distintos lugares de la facultad y hacerle fotos pudimos reflexionar sobre lo qué dice una imagen y cómo lo dice dependiendo del lugar en el que situas el objeto y desde tomas la fotografía además de empezar a disfrutar lo estético como se puede ver en las dos imágenes centrales.

¿Cuál o cuáles de estas imágenes son ARTE?

Al escoger estas tres imágenes he intentado que en ellas se viera algo parecido para así poder reflexionar sobre cuál o cuáles de ellas son arte. ¿Alguién se atreve a contestar a la pregunta?

A veces nos guiamos por el nombre del autor y si nos es conocido, nos atrevemos a decir que sí que se trata de arte. En otras ocasiones tendemos a pensar que lo antiguo es arte, como nos ha ocurrido cuando hemos hecho el visionado de imágenes en la sesión de clase. Hay otras obras, especialmente las obras contemporáneas, que pensamos que si la obra se encuentra en una galería es porque se considera arte.

En definitiva, después de las sesiones que hemos tenido de la asignatura, en las que nos han roto los esquemas de lo que es y no es arte, estamos de acuerdo en que nuestro nivel de alfabetización visual y plástico va a aumentar.

Por cierto, la primera imagen es del pintor Joaquín Sorolla, de la segunda imagen desconozco su autor y la última foto de las tres la hice yo.